演技这东西，本质上是一种工作能力，可通过后天学习和锻炼获得，比如表演系毕业生。但要到好的地步，又不仅仅是工作能力那么简单。
有人天赋好一点，更努力一点，表演的自由度更大。有人差一点，懒一点，只能在所有的电影里，只提供三四种表情，任导演采摘。
虽然他们提供的高兴和痛苦，并没有太大的肉眼可见的差异，但一个牛逼的导演，是可以通过前后场景、人物关系，去帮助观众，通过这种演员的这种级别的表演，去建立故事性的。
所以，上过专业学校的演员，都有演技。现在复杂一点，一张帅脸，也是一种演技，虽然这种演技天然的成分太多。
演员首先是一个人，是人就有自己的体味和气质。所以，有的演员穷其一生，都在追索那种“一直在找的角色”。
其实就是和自己很像的那种人。但这是命，有人第一部电影，就遇到了，比如林青霞，对，就是《窗外》。
有人好久才找到，比如菲利普·塞默·霍夫曼，他在从业13后年，去世的9年前，找到了《卡波特》。当然，更多的人，一生都没找到。
怎么才能是一个好表演呢？
这和现场万事万物都有联系，也可以叫创作气氛。
表演前，挨骂了没有、吃饱了没有、崴脚了没有，剧本如何。
剧组气氛怎样，甚至天气好不好都有关系，但更深层的是，演员这个人性格怎样，人品如何，爱不爱思考，注不注意细节，与人合作态度等等。
对于普通观众来说，他们不懂得专业的表演知识，甄别演技很简单。
就是一个演员演了一个角色，你会牢牢记住，会发自内心的喜欢或者厌恶，甚至忘了这个演员，只记得他塑造的角色。
好演技就是，演员已经出戏了，但让观众还在戏里。
最好的例子，为了演好容嬷嬷，李明启老师精心研读剧本，还特地写了《容嬷嬷小传》。
她的辛苦没有白费，容嬷嬷的成功让她成了家喻户晓的明星，却也使李明启的名字不复存在，取而代之的是容嬷嬷的恶名。
说起那段日子，李明启说：“自从《还珠格格》播出以后，我和老伴儿一起出去，常常有‘你看见那死老婆子了吗’之类的窃窃私语从身后传来。更让我难堪的是一个小孩子看见我说‘我要把你打成肉酱，让我爸爸把你扔到水里去’。”
这就是活色生鲜的高人样板。
杨幂在孟轻舟坚持下，认真的看过李明启老师在电视里的精彩表现。
好在导演潘安子对杨幂的水平，在拍摄之前就有了充分的认识，灵性足够，但细节偏软，特别是台词的功力，堪称整个剧组最差的。
万茜出演的女二，可以说是潘安子最大的安慰，几乎是行云流水，不滞一物。
对杨幂的指导，他交给了万茜，因为袁玉梅已经代表公司和万茜谈好了，电影结束，就回燕京直接签约。
“杨幂，今天咱们出去吃吧。”