在第一人称视角下，巨大的白色橡胶手套伸进来，清理掉泥土，一点点的光透进，直到完全大亮，这是铁原志愿军遗骸的发掘地，你被挖出来了，你被放进棺椁，红色的布盖在你身上，你还没能意识到发生了什么，这很正常，现场很多观众比你聪明，没有溜号的看了你的大部分战斗人生，也没有意识到这是在演什么，方沂胆子太大了，他敢用一两分钟只讲这一件事情，而且明知许多观众无法立刻领会，他想要利用观众的迷茫。
人不能领会，人却有实在的感情，就像是最深处的记忆被激发，只要听到那样的旋律：
五星红旗迎风飘扬
胜利歌声多么响亮
歌唱我们亲爱的祖国
从今走向繁荣富强
……
小女孩的天真无邪的人声进入，绝大部分观众条件反射的哽咽起来，影院里面有低低的、此起彼伏的啜泣声，须知道，实际上到现在仍然有观众是没有看明白的，他们只是被情绪催发，他们还不知道发生了什么。
方沂就是想要这样的效果。
唯物主义者不讲灵魂，人死如灯灭，但倘若后人非要想象他们，浪漫一点的话，可能正是像现在那样如同一个迷茫的孩子，想想301院的谈子为，他不越来越像是个孩子吗？战斗、光荣、鲜血、仇恨……现在都离他而去，他老年痴呆了，他开始什么也不记得，什么也不认识，他只剩下孩童一样的本能。
就像谈子为不想呆在医院一样，孩童想要回家。
契科夫说过，如果一个故事里出现一把枪，那它就非发射不可。
伍千里打过的电话在此刻终于接通：
“嘟~”
“塔台你好，我是空军，奉命接送第一批次志愿军烈士遗骸回家，本次我部战斗机两架，运输机一家，为您全程护航……”
“欢迎回家。”
在那运输机的机舱内是被精细安排过，刚好能放进小小棺椁的不同凹槽，镜头不再是第一人称视角，运输机的窗外的战斗机飞行员向你敬礼，飞机逐渐进入国内领空，湛蓝的晴空下，由数千名小学生组织成的巨大花圈翻涌，大人们神色肃穆，眼眶红肿，而小孩子永远不知何故的无谓发笑，胡乱的挥舞手中的鲜花，好奇的看向天空。
这是多么壮观的场景啊！
无论多么迟钝的观众都意识到发生了什么，几乎没有不受触动的，剧组主创看过电影许多遍，而现在还是陷入到巨大的悲怆之中，重新回到第一人称的画面里，参与护卫的列兵迈着整齐步伐向你走来，看不清样子，直到画面不断推进，微笑着的伍千里双手捧着你，说欢迎回家。
电影结束，影厅灯亮。绝大部分人没有能立刻走出来，他们呆在原座位上沉默数秒，而后雷鸣般的掌声响起，这不是方沂听过最好听的掌声，不是最整齐的，也不是声音最大的，但是方沂最感动的，他和其他观众一样，他站起来连带着剧组所有人都站起来，使劲鼓掌，并不是为了自己拍得一部电影的殊荣，而是重新见证了这一民族事件的触动。
20亿】
《我来自未来》电影大获成功，一晚上有关于该电影的话题冲上热搜，看过电影的观众急切想要知道几个问题：
伍千里真的在1951存在过吗？还是一个大学生做的幻梦？
因为在电影的一开头，提到过伍千里的老家有一个抗美援朝回来的老兵，伍千里说不定就是把他的人生经历拿来在梦里面再创作，而实际上他根本没有去过1951。
答案是存在过的。
因为电影没有足够的证据证明后一个观点，却有许多证据证明前一个。电影的开头，伍千里在铁原看到了自己的埋葬地，电影的结束，伍千里以一个列兵的身份，接回了自己几十年前的战友……尽管伍千里做了个梦的解释也能强行说得通，但它会让电影的此类镜头变得毫无用处。
因此，伍千里确实是穿越了。方沂不会拍废镜头。
这种直接通过电影本身来找证据的判定方法能推及到其他电影：《无人区》拍摄了两个截然相反的结局，为什么一般认为黑深残的结局符合导演原意，因为《无人区》的开始于“一只被贩卖的鹰隼”，而在电影拍摄当年该时期，边境某省确实在举办贸易博览会，而电影买卖鹰隼的几个配角，说的确实是当地方言。
《让子弹飞》最后火车上是不是黄老爷复活了？是的，因为花絮里面有剧照。
另一个争论的问题是，伍千里穿越回来的信物是什么？